葡萄牙文譯者： Ivette Lenard
中文 譯者： 萬佩萱
1989年9月巴西國會請我在馬內加林沙體育場主持一場男、女街童的被壓迫者劇場戲劇工作坊。由於當時國會處於十分混亂的狀態，結果我只爭取到工作坊所需的一半時間。 也就是說我必須在90分鐘內帶領80位左右12歲到17歲的青少年，完成一場戲劇工作坊。
這些孩子不曾進過劇院，是一群浮躁且吵鬧不已的孩子。而我的工作是教他們一點有用的東西，讓他們日後即便沒人幫忙，也可以自己玩。當然，我想到的是論壇劇場。由於現場沒有播放影片的設備好讓他們明白什麼是論壇劇場，於是我決定和他們玩一場三分鐘的論壇。
我提了一個問題作為練習論壇的開始：“說說什麼是劇場？”
他們的答案多半來自電視——他們認識劇場的唯一管道。
只不過，他們說了戲劇的許多面向。
“戲劇創造生活，而不是被生活著帶走。“
“戲劇是去學習我們已經知道的東西。“
“戲劇是在比較大的範圍內看到所有的事情。”
“戲劇是演員的職業。”
“什麼是演員呢？”我問
“演員是比我們厲害的人。因為我們只能過一種生活，但是演員一輩子卻可以過各式各樣的生活。”
“為什麼？怎麼會這樣？”
“因為他們有學怎麼演戲。”
所以，對這些男孩和女孩而言，他們和電視演員的唯一區別是演員會演戲。
我問：“他們怎麼學？” “演戲很困難嗎？”
“他們學會如何來回走不碰到家具。他們學會如何有力量的說話，練習怎麼哭——流出讓我們感受又難過的淚，以及如何大笑——讓我們感受到他的快樂。”
孩子們以自己的方式告訴我，演員能充分地掌握和運用自己的身體。
我建議，讓我們試試看，來玩一玩，練習像演員一樣做些肢體的活動。然後，我們開始玩雕像遊戲——沒有語言和台詞組成的圖像（照片），孩子們用身體和現成的桌子、椅子當道具，在舞台上自己呈現。
我們玩了一陣子。接著，我問他們，如果他們是演員，他們會演一齣什麼樣的戲。我跟他們一再保證並且強調我們不是排戲 - 我們只是假裝演戲。
他們齊聲大喊：“暴力！”
黛博拉建議：“家。”
一陣爭辯後，最後大家同意用“家和暴力” 做為戲的主題
因為 它們同時存在。
這個決定很特別。這些孩子想演的主題——家，恰恰是他們生活中缺少的；他們是日復一日在街頭遊蕩無家可歸的孩子。
我請黛博拉做一組家的雕像。她在雕像裡放了我熟悉的人物：一個酗酒的父親，一個家庭主婦，一個嗑藥的弟弟，另一個哥哥向宗教尋求寄託，而她自己則在街頭晃蕩。
黛博拉14歲，但是看上去像一個歷經風霜的妓女。她的雕像反映了她的失落和悲哀。
我問有人想改變這幅『家』的雕像嗎？鼓勵大家提出其他的可能性，但他們對這幅雕像十分滿意：“就是這樣！這就是家！”
我請演員們定格不動，然後持續三分鐘不斷重複而大聲地說出自己所扮演角色的內心想法。這個步驟可以幫演員進入接下來的論壇劇場。
所有演員都知道自己的角色性格 - 他們要麼認同這個角色，要不就明確知道這個角色是“別人”。
我先跟他們說明論壇劇場的遊戲規則，再問他們劇中哪個角色是讓他們——做為觀眾可以介入和替換的關鍵人物？他們說，就是那個信奉上帝和上帝對話的男孩；因為他的角色和行為可以改變這個家。
論壇劇場就這樣開始。
每一次有孩子介入替換那個男孩，我只問：“他/她介入的方式棒在哪裡？”
孩子們的反應，顯示了他們對這雕像部分或全部的理解，以及他們的願望。
“他讓這個男孩跟他的家人說話，而不是跟那根本沒聽我們說話的神說。”
“她讓當了牧師的哥哥一一跟家中的每個人談話，而不是給家人建議。”
“他強迫父親和吸毒的弟弟採取行動。他不只和他們談話，他還緊緊握住他們的手。這是第一次真正有人握著他們的手。這家人，好像從來不碰觸他的家人。”
“他對著爸爸大叫，直到他爸爸終於說話。他爸爸第一次有了可以說話的對象；至於他到底說了什麼，其實不重要。”
接著， 一個女孩走出來介入演出。
她握住嗑藥的弟弟的手，和他一起跳舞、跑，並扮演小丑飛快的旋轉繞圈、翻跟斗。她一句話都沒說。
對我而言，她完全沒提供任何解決困境的方法。
我提出異議，但孩子們堅決不同意我的看法。
我說，“我不欣賞這種介入的方式。那麼你們認為它很棒的地方是什麼呢？”
黛博拉告訴我： “她讓她弟弟笑了。”
這是我一直在找～～ 而它一直在我眼前，我卻視而不見。
只這麼一點，對孩子們而言，卻足夠了。
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